2012年2月15日

蒙羅麗莎只是一幅畫




發現網上對Eason和HOCC在CONCERT YY的有幾個反應(其實只是兩個):讚或者無端端很關心徐濠縈和其女兒的感受和香港的前景。

首先,如果普羅大眾真的如此關心陳氏家庭生活,不如叫狗仔隊放過他們,別整天窮追他們的女兒。


如果陳奕迅和何韻詩換轉是在電影中拍吻戲,會不會有這般反應?做舞台劇?音樂劇?演繹一首歌的基本概念和演繹一幕戲,例如感情戲,有咩分別?表演者的責任就是演繹。既然是演,為面具上的角色和面具後的為人預設的一貫性是不成立的。很基本的例子:演殺人犯的是否等於演員自會把殺人犯的性格帶回日常生活?也不見得現實中的殺人犯就一定能演好殺人犯的角色。還有,為甚麼有些演員演畢奸角後要澄清自身的清白?這經已幾乎不多成了三色台的指定動作。倒有興趣知道為甚麼有人會堅持角色和表演者是對等的。為甚麼香港觀眾對待娛樂無法將表演者和表演兩個層面分開?

陳奕迅和何韻詩都不是第一天踏上舞台,香港大眾對於二人的性格或行事方式都應該有些認識。為甚麼還可以有這麼大的反應?一次又一次,香港人的焦點永遠都對錯了。今次是Wyman的作品展,各位退出樂壇的歌手都回到舞台為好朋友演唱,unfortunately,香港人運氣欠奉,太早失去哥哥同梅姐。如果今時今日他倆還在世,還需要Eason和梅姐的徒弟何韻詩出來翻唱?!對,當然,不翻唱是一個選擇,但作為Wyman的個人作品展,有如此特別的機會和舞台效果,why not?況且,Eason在DUO曾經一人分飾兩角演出這歌,而作為梅姐徒弟的何韻是最合適的合唱人選。兩人在演唱會之後的訪問到說「我地其實恨左呢次好奈」!這個表演是對兩位香港樂壇前輩巨星的致敬(tribute),很難想像是次的演繹方式不是一個經設計和深思熟慮的決定。而「嘴多咗」只是尊重舞台和投入表演的結果。





如果觀眾反感的原因是因為脷撘脷意識大膽,其實,兩人的表演真的很純潔 — 是純粹的演出。坦白說,Eason和HOCC的擁吻其實只不過是嘴貼嘴脷貼脷 — 相比起2002年梅姐和哥哥的經典演出,兩人甫出場,已經感覺到兩人「過哂電」(還只是從YouTube上看到的感覺!)!他們的演繹雖然沒有接吻,但二人的眼神交流早已勝過了一切,型造出的效果有過之而無不及。相比之下,Eason跟HOCC的chemistry實在不多:有的是默契,卻沒有「過電」的感覺。那擁吻當然是純潔的一吻!微博上有人caption該吻是純潔的一吻,立刻有人質疑「根本就是激吻/舌吻加愛撫/打茄輪都叫『純潔』?」正如網友邁克就是邁克說:「純潔因為他們怎麼吻也不會有下一步...」。大家,會唔會係諗多左先「接受唔到囉」。

「夢露若果莊重高雅   何來絕世佳話」